Lev Bogino, né dans une famille de musiciens, a commencé son parcours musical à Paris, étudiant sous la direction d'Anton Martynov, Miroslav Roussine et Igor Volochine. Il a poursuivi ses études aux Pays-Bas avec des professeurs renommés tels que Boris Belkin, Ilya Grubert et Elisabeth Perry. Au fil des ans, il a participé à des masterclasses avec des musiciens distingués tels que Galina Tourchaninova, Marco Fiorentini, Dejan Bogdanovic, Hagai Shaham, Adolf Bruk, Pavel Vernikov et Boris Kuschnir, entre autres.

Bogino s'est produit en tant que soliste et musicien de chambre dans divers pays, notamment la Finlande, Israël, la France, l'Allemagne, la Slovénie, la Suisse, l'Italie, la Croatie, les États-Unis, l'Estonie, le Monténégro, la Serbie et les Pays-Bas. Ancien membre de l'Ensemble Florestan, il fait également partie de l'association Parade, qui organise le Festival Erik Satie dédié au compositeur français dans sa ville natale d'Arcueil.

Pieter Streefkerk est passionné par le violon depuis qu'il a pris en main un violon 1/8 à l'âge de cinq ans. Sa formation initiale comprenait le programme PI pour violon au Conservatoire Royal de La Haye. Depuis 2017, il étudie sous la tutelle de Chris Duindam au Conservatoire d'Utrecht et est élève à l'Académie des Talents Musicaux (AMT). Reconnaissant son talent exceptionnel, le Fonds National des Instruments de Musique des Pays-Bas lui a fourni un violon fabriqué par le luthier italien Gaetano Pollastri en 1953.

Depuis 2019, Pieter participe activement à des concours nationaux et se produit sur de grandes scènes. Il a remporté plusieurs prix, dont le prix Johan van den Boogert, le concours de violon Britten dans la catégorie des plus jeunes, et la deuxième place au Concours National de Violon (Iordens B). Ses distinctions incluent également la première place au concours de violon Britten (catégorie II) et la deuxième place à la finale nationale du Concours Princesse Christina (catégorie I).

Pieter a suivi des masterclasses avec des musiciens de renom et s'est produit lors d'événements importants tels que le Concours Arthur Grumiaux à Bruxelles et le Tonhalle à Zurich. En 2024, il a reçu des distinctions au concours international Triomphe de l'Art et a participé aux Masterclasses de Leonidas Kavakos à Athènes. Il a également tourné avec l'Orchestre des Jeunes Britten et a participé au Cours International de Musique de Chambre Xenia à Turin.

Pieter est un participant actif aux Projets Cugnon et aime jouer de la musique de chambre, se produisant régulièrement sur diverses scènes aux Pays-Bas. Actuellement, il a 16 ans et est en cinquième année de l'éducation pré-universitaire (VWO) à Utrecht, aux Pays-Bas.

Kristina Georgieva, née en 2001 à Sofia, en Bulgarie, a fait ses débuts en solo avec un orchestre à seulement huit ans. Parmi ses performances récentes figurent des collaborations avec l'Orchestre National de Belgique sous la direction de Maxim Vengerov, l'Orchestre de Chambre de Saint-Giron en France, le Sonores Symfonieorkest Gent et l'Orchestre Philharmonique de Sofia.

Son parcours artistique a été grandement influencé par sa participation au festival « Musica Mundi », où elle a travaillé pendant près d'une décennie avec le professeur Leonid Kerbel. Depuis 2022, elle est membre du jeune corps professoral du festival, encadrant la prochaine génération de musiciens.

Kristina a partagé la scène avec des artistes légendaires tels que Misha Maisky, Maxim Vengerov, Ivry Gitlis et Emmanuel Pahud. Sa polyvalence et sa sensibilité en tant qu'interprète se manifestent dans sa capacité à s'intégrer harmonieusement avec diverses personnalités musicales.

Depuis qu'elle a remporté son premier concours à l'âge de sept ans, Kristina a triomphé dans plus de 30 compétitions à travers l'Europe. Parmi ses distinctions, on compte le titre de Jeune Musicien de l'Année de la Radio Nationale Bulgare, le premier prix du concours « Rising Stars » à Berlin, le concours « Marie Cantagrill International » en France, une médaille d'or au Concours International de Musique de Vienne et le deuxième prix au concours Leopold Auer à Saint-Pétersbourg, Russie.

Sa saison 2023/2024 est riche en performances notables, notamment des œuvres avec le Kronos Quartet, un récital à la Maison Mendelssohn de Leipzig et des concerts en tant que chef de concert de l'Orchestre de l'Académie Barenboim-Said dirigé par Daniel Barenboim. Parmi les autres temps forts, citons des performances avec la harpiste Sivan Magen et une série de récitals en Belgique, en France et en Allemagne.

Actuellement, elle poursuit son baccalauréat à l'Académie Barenboim-Said à Berlin sous la direction du professeur Mihaela Martin. La violoniste Alexandra Soumm la décrit comme possédant une curiosité naturelle, un désir d'apprendre des meilleurs et une incroyable humilité, des qualités qui feront d'elle l'un des grands noms de demain.

Ioannis Nikolis est un violoniste classique de 22 ans originaire d'Athènes, en Grèce. Il a grandi dans une famille de musiciens et a obtenu son diplôme au Conservatoire national d'Athènes à l'âge de 15 ans avec des prix et des distinctions dans la classe de Panagiotis Nikolis. Il a poursuivi ses études au GSMD de Londres, au Royaume-Uni, avec le professeur Jacqueline Ross, en tant que boursier d'Athènes, lauréat du prix financier Guildhall et boursier Somateio Eirini. Il a représenté la Grèce dans l'Orchestre des jeunes de l'Union européenne et a été accepté dans des orchestres de jeunes tels que le RCOYoung et le Gustav Mahler GMJO.

Ioanns Nikolis est lauréat de concours internationaux de musique à Londres, Salzbourg et New York. Il a été admis à se produire dans des festivals tels que le Festival de concert d'Ibiza et a participé à des masterclasses avec Pinchas Zukerman, Ilya Grubert, Isaac Malkin, etc. Il s'est produit dans des salles telles que le Carnegie Hall de New York, le Megaron d'Athènes, le Konzerthaus de Berlin, le Concertgebouw d'Amsterdam, etc. Ioannis est guidé par le soliste allemand Linus Roth, et il donne des récitals, des concerts et des galas dans le monde entier, comme les Maria Callas Awards à Venise, sa collaboration en tant que soliste avec l'orchestre symphonique d'Athènes, et ses récitals à guichets fermés dans des lieux comme le festival international de musique de Molyvos, le Nakas Concert Hall d'Athènes, la Fondation Theocharakis, Pinakothiki Peiraeus, etc.

Née à New York en 2005, Annissa a commencé à jouer du violon à l'âge de quatre ans. Actuellement élève d'Itzhak Rashkovsky et de Peter Herresthal, elle est titulaire d'un Master of Performance du Royal College of Music de Londres, en tant que RCM Scholar, et d'un Bachelor of Music de l'Académie royale danoise de musique. Elle a précédemment étudié avec Serguei Azizian.
Annissa a fait ses débuts de soliste avec l'Orchestre symphonique national danois à l'âge de huit ans et s'est depuis produite avec des orchestres tels que l'Orchestre symphonique d'Aarhus, la Camerata MHI, l'Orchestre du festival de chambre d'Oslo, l'Orchestre philharmonique de Bacau, l'Orchestre philharmonique d'Oxford et divers orchestres de jeunes.
Annissa a été premier violon de plusieurs orchestres du Royal College of Music et de nombreux orchestres de jeunes et de festivals en Suède, en Norvège, au Canada et au Danemark. Elle a également dirigé des groupes de musique de chambre lors de multiples représentations au RCM. Elle est assistante de Peter Herresthal et fait partie du corps enseignant de la Young Musician's Academy en Suède.
Annissa s'est produite dans toute la Scandinavie et l'Europe, ainsi qu'aux États-Unis. Elle s'est récemment produite au Wigmore Hall de Londres et au Merkin Hall de New York. Elle a récemment participé à des festivals, notamment le Taipei Music Academy Festival, le Kaufmann SummerFest, le Oslo Chamber Festival et le Glafsfjordens Music Festival. En outre, elle a participé à des masterclasses publiques pour, entre autres : Li Lin, Paul Roczek, Dora Schwarzberg, Olivier Charlier, Nikolaj Szeps-Znaider, Pavel Vernikov, Milan Vitek, Patinka Kopec et Brian Lewis.
Depuis 2019, Annissa se produit sur un violon de Stefan-Peter Greiner généreusement prêté par la Fondation Augustinus.